Таня Василенко — профессиональный художник, основатель и креативный директор школы живописи и рисунка «Санта Декор», арт-директор компании «Vasilenko Art Group», дизайнер. Работы Тани Василенко находятся в частных коллекциях в США, Германии, Швейцарии, России, Украине.
— Вы необычный художник-экспериментатор, расскажите о Ваших работах, как происходит процесс их создания?
— Я пишу в авторской стилистике объемной живописи, и в каждой серии новых работ я веду активный творческий поиск, это поиск сочетания свободной чувственной экспрессии и ассоциативных образов с неограниченностью художественных приемов.
Я активно ищу свежие и смелые цветовые, и сюжетно-композиционные решения в каждой своей картине. Все это включает в себя и авторские инновации чисто технического воплощения замысла. Посредством своих работ пытаюсь донести людям свои переживания, чувства и эмоции.
Все мои картины искренни, потому что пишутся только когда у меня есть посыл создать прекрасное и поделиться этим с другими. Я не выношу негативные эмоции и плохое настроение на холст. Через картины я пытаюсь установить незримый диалог со зрителем, передавая ему часть своей души и настроения.
"Параллельные миры", диптих, 70 x 180, акрил, холст, 2016
— Таня, сколько нужно времени, чтобы создать картину?
— Есть работы, которые пишутся быстро, на одном дыхании, когда безумно хочется поделиться своим настроением, и они всегда позитивные. Но есть работы, которые пишутся долго, это как внутренний диалог художника с собой, со своими мыслями и переживаниями жизненных ситуаций. Такие работы хочется наполнить глубоким смыслом, чтобы человек не только получал передаваемые автором эмоции, но вглядываясь в картину, пытался отыскать и ощутить всю глубину авторского посыла. К примеру, зацвел цветок, он красив и хочется его изобразить, тем самым поделиться этой красотой с миром, передавая ощущения весны и всего прекрасного. А есть картины, в которых передаются чувства, экспрессивная работа в одной сдержанной цветовой гамме, глядя на которую, зритель понимает, что есть некая тревога, выразительность, чувство скрытой опасности, скорости или устремления. Вот когда одно из этих чувств овладевает человеком, глядя на мою картину, значит я, как абстракционист, смогла через холст передать и донести это до зрителя.
"Глубинное познание", диптих, 90 x 140, акрил, холст, 2016
— Получается, что абстракция — это художественная философия, которую пытается донести автор?
— Да, безусловно, например, моя работа «Энигма» подразумевает индивидуальный путь каждого человека в этом мире. С одной стороны, он очерчен, очевиден и играет разными красками, а с другой он таинственный и неизведанный. Картина вызывает ощущение космоса, пространства. Абстракция — это глубинный внутренний поиск, отображение мыслей и переживаний, а работы, написанные на одном дыхании — это фотографическое отображение красоты окружающего мира и реальности. На уровне подсознания мы можем, глядя на работу, прочувствовать мысли автора, но для этого нужно постараться. Абстрактные работы рассматриваются не одну минуту, а требуют погружения в мир картины, посредством деталей попытаться ее прочувствовать.
— Как правильно смотреть абстрактную картину, чтобы понять ее смысл?
— Мне нравится, когда картину рассматривают долго. Свои работы я стараюсь делать многослойными, они сложны в исполнении. Именно многослойность и накладывание полутонов один на другой, либо взаимодействие полутонов с открытым цветом, является тем магнитом, который дает зрителю возможность вглядываться в полотно и искать для себя все новые и новые элементы, эта оригинальность каждой картины, к которой я стремлюсь, во многом достигается техникой исполнения.
"Программируя время", картина из серии "Время", 150 x 180, акрил, холст, 2017
— Расскажите о Вашей персональной выставке «Nature», что она собой представляет?
— Это отражение действительности и реального восприятия путем трансформации образов через абстрактное видение. Структурирование образов цветом и определенная палитра чувств, передаваемых специфическими техническими художественными приемами, раскрывает видение мира природы глазами художника, моими глазами. Эта выставка об "обычной нереальности". Всё в ней обычно и нереально одновременно: это пейзаж и это лишь его набросок, это широкое открытое пространство и это простые очертания. Это знакомый "снимок" природы, ландшафта и это просто изображение чего-то фантомного.
— У Вас есть одна замечательная выставка под названием «Flora», каков был посыл для зрителей при ее создании?
— Мои цветочные работы являются составляющей серии "Природа". Это было желание познать прекрасный мир совершенства и передать красоту, сотворенную природой. Многообразие цветового восприятия, решенное в определенной подаче, приглашает зрителя насладиться красотой цветочных образов. Я видела их как объемные элементы, словно стремящиеся выйти за пределы картины. Спокойное исполнение в работах чередуется с экспрессивностью, показывая характер изображаемых персонажей цветочного многообразия в мире флоры.
"Элегантность", 150 x 120, акрил, холст, 2016
— Кроме того, что Вы художник, Вы еще и дизайнер, расскажите об этом поле Вашей деятельности.
— Я, как дизайнер с 17-летним опытом, вместе со своей командой могу разработать концепции и найти индивидуальные решения с художественной и дизайнерской точки зрения для клиентов, которым необходимы неповторимые эксклюзивные элементы декора. Как дизайнер с художественным вкусом могу предложить заказчику не только картины, а еще и индивидуально разработанные предметы интерьера для офисов, квартир, домов. У нас есть возможность изготовить практически любое изделие: скульптуры, индивидуальное оформление различных предметов интерьера и многое другое.
— Таня, у Вас есть своя школа живописи и рисунка «Санта Декор», расскажите, в какой момент пришло осознание того, что готовы не только творить, но и делиться с миром своим талантом?
— Я постоянно развиваюсь и готова развивать других, поэтому и была открыта школа живописи. За 6 лет работы несколько наших учеников поступили в высшие учебные заведения, благодаря подготовке, которую прошли у нас. У меня есть желание и возможность помогать молодым талантливым людям развивать в себе любовь к искусству и становиться художниками. Я с удовольствием делюсь с миром тем, что уже умею сама и получаю огромное удовольствие, что могу помочь другим найти себя и реализоваться как художникам.
беседовала Вера Ларионова
+380 67 549 0633
+380 95 929 8222
Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
