14 марта в столице Азербайджана Баку прошел международный форум Visa Cashless Forum 2024, одно из ключевых мероприятий Visa на рынках Украины, Грузии, стран СНГ и Юго-Восточной Европы. Форум был посвящен последним тенденциям в области платежных технологий.

Мероприятие собрало более 300 участников. Среди спикеров были топ-менеджеры Visa, представители государственного и бизнес секторов, а также международные и региональные специалисты в области платежных технологий и финансового рынка. Кроме того, в рамках Visa Cashless Forum было подписано соглашение о сотрудничестве между Visa и Фондом развития образования при Министерстве науки и образования Азербайджана.

"Каждый день сотни тысяч азербайджанцев пользуются удобными платежными решениями Visa. Эта страна уникальна тем, как быстро потребители и владельцы бизнеса осваивают передовые платежные решения, а банки обладают необходимым уровнем технологий и инфраструктуры для их внедрения. Я хотела бы поблагодарить наших партнеров за совместную работу по запуску технологических решений и проектов", – прокомментировала Кристина Дорош, старший вице-президент, региональный менеджер группы Visa в регионе CISSEE. "Азербайджан – стратегически важный рынок для Visa. За 27 лет присутствия в стране в сотрудничестве с нашими партнерами мы внедрили множество решений и технологий в различных областях. За последние несколько лет мы также запустили передовые решения для малых, средних и крупных предприятий. В то же время мы реализуем наши социальные инициативы, поддерживая предпринимателей в Азербайджане с помощью инициативы "She's Next, Empowered by Visa" и способствуя развитию спорта благодаря партнерству с Национальным олимпийским комитетом Азербайджана. Visa продолжит содействовать развитию финансовой и цифровой доступности в Азербайджане вместе с нашими клиентами и партнерами", – сказал Нурлан Гаджиев, старший директор, региональный менеджер Visa в Азербайджане.

Visa организует Visa Cashless Forum с 2017 года. Примечательно, что первый форум в Азербайджане прошел в 2020 году.

Куратор арт-проектов Евгения Кленышева окунет нас в мир современного искусства. О первых впечатлениях об искусстве Лондона, инвестициях и коллекционировании читайте далее.

          - Евгения, где вы получали образование, связанное с современным искусством?

          Я защитила диплом в Лондонском Университете Искусств и обучалась в летней школе Королевского Колледжа Искусств на курсе “Теории и практики кураторства современного искусства”, училась в бизнес-школе в Москве на программе «Арт-менеджмент и галерейный бизнес». В Англию я приехала именно из-за образования, это было интенсивное погружение в британскую систему. Здесь совершенно другой подход в творческих университетах — студентов учат интегрировать новое в уже существующее и наоборот, не бывает правильного и неправильного, но каждый шаг должен быть обоснован с точки зрения воплощения идеи. Я училась на курсе дизайна пространства, где все преподаватели были архитекторами. Мы изучали историю современной архитектуры, историю искусства 20 века, лучшие практики музейных и выставочных проектов мира. Нас, как и художников на параллельных курсах, учили проводить исследование для любого аспекта проекта, мы много “работали руками”: скетчи, бумажные модели, физические модели с использованием 3D-принтеров. В рамках каждого проекта нас учили погружаться в историю пространства, с которым предстоит работать, проникнуться его “духом” - genius loci. В современном искусстве происходит так же, художник проводит глубокое исследование темы, чтобы передать свою идею, эмоции, а мы - зрители - чувствуем создателя картины или скульптуры через его произведение. Такой подход помогает расширить видение мира и творчества.

          Расскажите о своих впечатлениях об искусстве Лондона.

Первый год в Лондоне я прожила в самом центре. Это было удивительно - я просто шла по улицам и считала места, связанные с искусством. На каждой улице таких было по 5-6: музеи, галереи, художественные студии, различные арт-пространства, объединяющие художников, которые выставляют свои работы, продают их, проводят дискуссии, мастер-классы. За этим очень интересно наблюдать. Традиционно в Лондоне осенью происходит “бум” мероприятий, связанных с искусством: Неделя Моды, Неделя Дизайна, самая крупная ярмарка искусства Frieze, аукционы, открытые студии. Самое удивительное, что так не только в Лондоне. Вы можете приехать в самую дальнюю и крошечную деревню Великобритании и найти там то, что будет связано с искусством. Искусство — неотъемлемая часть жизни британцев.

- Как вы считаете, с чем это связано? Отличаются ли британцы от остальных европейцев?

Мне кажется, что Британия, Скандинавия и северная Европа очень близки по духу. Я считаю, что это такой культурный код и европейцы не сильно в этом плане отличаются от Британии, а вот жители стран СНГ - совершенно другие. И тут причины достаточно понятны. У нас очень тяжелая история, тяжелое прошлое, все это передается по наследству: бесконечные потери, войны, раскулачивание. Нас всегда держали в рамках, потому наше искусство и отношения с ним так сильно отличаются от европейского. В Великобритании у каждого в доме есть своя маленькая, а иногда и большая, коллекция. Тут принято покупать искусство. Как-то я общалась с одной английской парой и они рассказали, что их коллекция состоит из трехсот предметов искусства. Я была поражена. Здесь искусство объединяет людей, это популярная тема для small talk.

- Вы специализируетесь на галерейном бизнесе и арт-менеджменте. Как не ошибиться в выборе произведения искусства, если мы рассматриваем его со стороны инвестиций?

Я изучала искусство в том числе, как арт-бизнес, поэтому знаю, что законы рынка тут тоже работают. Самые рискованные вложения, в случае своего “выстреливания”, могут стать самыми эффективными с точки зрения возврата инвестиций и многократно приумножить капитал. И самую большую прибыль вам могут принести работы молодых художников. Но это всегда риски. На курсе по стратегиям коллекционирования в блоке по инвестициям наш преподаватель из Sotheby’s Institute приводил высказывание Чарльза Саатчи : “Если у вас есть последняя тысяча долларов и вы инвестируете ее в искусство — вы делаете глупость”. Почему? Инвестиции в искусство — это очень рисковая вещь априори. Но это лучшая инвестиция в ваши эмоции.

- С чего же тогда начинать инвестировать в искусстве?

Самая безопасная инвестиция — покупка произведений старых мастеров или современных художников, уже заработавших себе имя. Но тут есть свое большое "но" - очень высокий порог входа. Кроме того, у вас должна быть репутация коллекционера, просто так вам Веласкеса, Дега или Джеффа Кунса никто не продаст. Поэтому начинайте с молодых художников и небольших сумм.

Еще один важный принцип - использовать искусство как альтернативную инвестицию. То есть в случае, если у вас стабильное финансовое положение и вы уже инвестируете в более надежные, ликвидные и быстрооборачиваемые инструменты: акции, фонды, недвижимость и так далее. Если вы все-таки решились на инвестирование в искусство, дам вам совет, который всегда давали мне — ничего не ждите от своих коллекций, покупайте только то, что вам нравится. Даже если эта вещь не вырастет в цене, она будет приносить вам радость. Ведь искусство, в первую очередь, это про наше состояние и эмоции.

- Как вы понимаете, что тот или иной художник через некоторое время будет на пике популярности, и его работы вырастут в цене?

Реалии мира в наше время таковы, что вырастают в цене только профессиональные художники. Это люди, у которых есть высшее образование в топовых международных университетах. Очень редко бывают исключения.

- А почему в цене вырастают только профессиональные художники?

На стоимость работы, в перспективе, влияет критика и карьера художника: выставлялся ли он в галереях, музеях, получал ли награды. Плюс, на уровне "магистр" (идет после бакалавра) художника учат выходить за рамки техники, применять инновации. Если посмотреть на историю искусства, мы увидим, что в неё вошли художники, которые привнесли что-то новое в творческие направления. И такие работы больше всего ценятся. И, конечно же, важно мастерство художника. Многие считают, что современное искусство некачественное, простое. Это не так. Техника исполнения, глубина, исследовательская работа, философия, идея - все это очень важно, именно этому и учат профессиональных художников.

- Какие навыки должны быть у хорошего коллекционера?

В первую очередь, необходимо тренировать насмотренность и критическое мышление. Чем больше мы видим — тем лучше мы понимаем, что конкретно нам, как коллекционерам, нравится и почему. У вас должны быть свои цели и ценности. Часто новички приходят на арт-ярмарку, неподготовленными и совершают хаотичную покупку, что чревато разочарованием. Нужно формировать свой вкус, понимание и глубину восприятия. В Лондоне у меня есть проект, в котором я помогаю этому научиться. Мы маленькой группой посещаем выставки и арт-пространства и взаимодействуем с современным искусством по методу, сложившемуся на основе лучших практик из моего обучения. Он позволяет глубокого соприкасаться с искусством и понимать его ценность для себя лично. Совсем недавно я запустила онлайн клуб начинающих коллекционеров.

- Что бы вы хотели пожелать нашим читателям?            

Открывайте для себя мир искусства, исследуйте его, привносите как можно больше искусства в свою жизнь и наслаждайтесь им!

https://instagram.com/jenny_klenn

Куда отправиться на выходные? Планируем отдых весной

15 марта Фестиваль “Осознавай и Твори” в г. Харьков

Вас ждут мастер классы, трансформационные игры от экспертов Украины, России в области психологии взаимоотношений, самореализации, коучинга, тета-хилинга, нумерологии, астрологии...

8 часов прокачки себя. Начните Творить свою реальность, расцветая как весенний  цветок.

Вы сможете:
Играючи, разобраться с проблемами в своей жизни.
Наконец-то понять, чего вам хочется на самом деле.
Раскрыть свои скрытые ресурсы и возможности.
Найти и избавились от своих негативных убеждений и внутренних блоков.

И конечно, новые знакомства, интересное общение, озарения, инсайты, ответы на вопросы и положительные изменения и подарки от спикеров и организаторов.

Начните делать, что нравится, прислушиваться к себе — все остальное подтянется, чтоб соответствовать. Все очень просто: если душа и разум пребывают в согласии, остальное налаживается автоматически

Бронируйте участие:

http://worldmaccards.tilda.ws/xarkov

В Баку успешно прошёл  первый сезон нового модного проекта страны – Baku Fashion Expo 2019. Проект отличался тем, что представил всем его участникам уникальную платформу для свободного самовыражения в любой форме  - выставок, инсталляций,  модных показов и шоурумов дизайнеров.

В первый день фестиваля организаторы устроили для зрителей настоящий сюрприз. Была показана подборка нарядов Versace, предоставленная частным коллекционером этого модного бренда Александром Стефани. Бразильский коллекционер в течение 20 лет собирал уникальные наряды от известного итальянского кутюрье. Коллекционер очень трепетно относится к своим сокровищам, но для Баку он сделал исключение, и согласился провести полноценный модный показ.

Вторым сюрпризом  стала демонстрация музейной коллекции азербайджанского национального костюма от коллекционера Натаван Алиевой. Показ был совмещен с демонстрацией ароматов от Perfume de Royal. Каждому костюму соответствовал свой неповторимый парфюм.

Помимо этого, на подиуме Международного Центра Мугама, где проходило мероприятие, также был проведен первый, в своем роде, эксперимент – уникальный микс виртуальной реальности и моды. Зрители смогли насладиться красочным шоу виртуальной реальности от иллюстратора Гюнель Гусейновой, сопровождаемым моно-показом бренда Mirana Atelier Alta Moda.

В ходе   Baku Fashion Expo 2019  свои коллекции представили как молодые, так и широко известные азербайджанские дизайнеры. Приятным дополнением к шоу были звездные гости подиума – дизайнеры многих стран мира также приняли участие в марафоне показов.

Организатором данного мероприятия выступила Ассоциация Дизайнеров Моды Азербайджана.